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  • CMA Fest Returns To Downtown Nashville June 6-9 jeudi 14 mars 2024
    CMA FEST RETURNS TO DOWNTOWN NASHVILLE JUNE 6-9 Longest-Running Country Music Festival in the World Reveals Initial Artist Lineup Variety of Ticket Options On Sale Today at 10:00 AM/CT Including Single Night Nissan Stadium, Fan Fair X, and Riverside Retreat Portion of Ticket Proceeds Benefit Music Education Programs Across the Country Through the CMA Foundation […]
  • “CMA Fest” Reveals Performances For Three-Hour Primetime Concert Special Airing July 19 On ABC lundi 10 juillet 2023
    “CMA FEST” REVEALS PERFORMANCES FOR THREE-HOUR PRIMETIME CONCERT SPECIAL AIRING JULY 19 ON ABC Country Music Stars Dierks Bentley, Elle King and Lainey Wilson Host the Music Event of Summer CMA Fest 2024 Passes On Sale July 18 “CMA Fest,” the Music Event of Summer, is just around the corner! The Country Music Association has revealed performances […]
  • “CMA Fest: 50 Years Of Fan Fair” Documentary To Make Broadcast Debut July 18 On ABC jeudi 6 juillet 2023
    “CMA FEST: 50 YEARS OF FAN FAIR” DOCUMENTARY TO MAKE BROADCAST DEBUT JULY 18 ON ABC Following yesterday’s premiere of “CMA Fest: 50 Years of Fan Fair” on Hulu, the Country Music Association has announced that the documentary will make its broadcast debut Tuesday, July 18 at 9/8c on ABC. The documentary marks CMA’s first […]
  • CMA Fest Breaks Records In Its 50th Year lundi 12 juin 2023
    CMA FEST BREAKS RECORDS IN ITS 50TH YEAR FESTIVAL WELCOMES MORE THAN 90,000 DAILY ATTENDEES, REACHES ITS LARGEST STADIUM AUDIENCE IN HISTORY, GREETS FANS FROM MORE THAN 50 INTERNATIONAL COUNTRIES, AND RAISES $2.5 MILLION FOR MUSIC EDUCATION Three-Hour Primetime Special “CMA Fest,” Hosted by Dierks Bentley, Elle King and Lainey Wilson Airs July 19 on ABC […]
  • “CMA Fest,” Hosted By Dierks Bentley, Elle King And Lainey Wilson To Air July 19 On ABC lundi 5 juin 2023
    “CMA FEST,” HOSTED BY DIERKS BENTLEY, ELLE KING AND LAINEY WILSON, TO AIR JULY 19 ON ABC Three-Hour Primetime Concert Special to be Filmed in Nashville During CMA Fest’s Milestone 50th Anniversary June 8-11   CMA announced today “CMA Fest,” the Music Event of Summer, airs Wednesday, July 19 at 8/7c on ABC. The three-hour […]
  • CMA Fest Reveals Additional Performers jeudi 1 juin 2023
    CMA FEST REVEALS ADDITIONAL PERFORMERS   Tracy Lawrence, Jo Dee Messina, Tanya Tucker and Josh Turner Set to Perform on the Nissan Stadium Main Stage  CMA Fest’s Milestone 50th Anniversary Celebration Takes Place in Nashville June 8-11   The celebration continues! CMA Fest has revealed some of Country Music’s most beloved acts performing during its […]
  • CMA Fest Welcomes New and Returning Partners mercredi 31 mai 2023
    CMA FEST WELCOMES NEW AND RETURNING PARTNERS Chevrolet, Dr Pepper, Hard Rock Cafe and Maui Jim Featured as Stage Sponsors and CELCIUS to Present “Fitness at Fest” With CMA Fest gearing up to celebrate its 50th anniversary in downtown Nashville on Thursday, June 8 through Sunday, June 11, CMA announces new and repeat festival partners including Chevrolet, Dr Pepper, Maui Jim, Anheuser-Busch and CELSIUS. Chevrolet, CMA’s […]
  • CMA To Debut CMA Fest Documentary On Hulu July 5 mercredi 24 mai 2023
    CMA TO DEBUT CMA FEST DOCUMENTARY ON HULU JULY 5 “CMA Fest: 50 Years of Fan Fair” Marks First Feature-Length Film Produced by Country Music’s Premier Trade Association Documentary Features Exclusive Interviews with Brooks & Dunn, Luke Bryan, Vince Gill, Wynonna Judd, Miranda Lambert, Reba McEntire, Dolly Parton, Blake Shelton, Carrie Underwood, Keith Urban and […]
  • CMA Fest Announces Two Days of Fitness at Fest Presented by CELSIUS® jeudi 18 mai 2023
    CMA FEST ANNOUNCES TWO DAYS OF FITNESS AT FEST PRESENTED BY CELSIUS®   Fitness Events to Feature TRUMAV Fitness Trainer Wirth Campbell with Special Guest Kaitlyn Bristowe and Celebrity Trainer Erin Oprea with Country Artists Ashley Cooke and Madeline Edwards LOCASH & DINK Present “Country on Court: Pickleball at CMA Fest” CMA Fest’s 50th anniversary […]
  • CMA Fest Releases Lineup For Nighttime Concert “The Cadillac Three & Friends” At Ascend Amphitheater Friday, June 8 jeudi 11 mai 2023
    CMA FEST RELEASES LINEUP FOR NIGHTTIME CONCERT “THE CADILLAC THREE & FRIENDS” AT ASCEND AMPHITHEATER FRIDAY, JUNE 9   The Cadillac Three to Headline the Night with Additional Performances by Boy Named Banjo, Randy Rogers Band, Elvie Shane, Tenille Townes and Special Guests Public On-Sale Friday, May 12 at CMAfest.com/tickets   CMA Fest reveals yet […]

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Mikael & Niza The Calamity Band

Mai 1985, MIKAEL & NIZA, couple à la ville et amateurs de Country Music décident de « monter » un duo vocal.

Mikael & Niza - The Calamity Band La voix exceptionnelle de NIZA lui a permis de chanter dans différentes formations, du lyrique à la variété… cependant son choix la conduit vers la Country qui l’attire plus particulièrement en raison des voix claires des chanteuses américaines et des harmonies vocales qui sont un enchantement. Sa préférence va à Emmylou HARRIS dont le répertoire des années 1970-1980 est très varié. Le mariage des deux voix qui s’harmonisent parfaitement font du couple MIKAEL & NIZA, un des rares duos français de cette période.

MIKAEL a passé toute sa jeunesse sur la Côte d’Azur dont il est originaire. Harmoniciste dans un petit groupe local de Country, il a peaufiné son répertoire et s’est investi à la guitare dès qu’il a rencontré NIZA afin d’acquérir l’indépendance musicale indispensable à leurs projets. Son école, c’est Charlie Mac COY et sa virtuosité à l’harmonica lui permet de l’associer avec bonheur au chant et à la guitare.

Leur choix d’une musique peu commerciale n’altère en rien la passion qu’ils mettent à l’interpréter. Cet enthousiasme les propulse très vite vers le public à une cadence de deux prestations par semaine dès la première année.

C’est la qualité des voix qui prédomine. Ils sont entrés ensemble au conservatoire afin d’approfondir leur maîtrise du chant et leur richesse vocale leur permet de chanter dans plusieurs tonalités. C’est un exercice acrobatique que ces changements en ce qui concerne les instruments, mais cela donne une ambiance et une couleur différentes à chaque interprétation.

MIKAEL & NIZA sont simultanément chanteurs « lead« . Les voix sont « devant », l’instrumentation repose sur la guitare acoustique, l’harmonica et la basse appréhendée à l’occasion d’une première cassette autoproduite début 1989, qui a été vendue à plus de 1000 exemplaires.

Philippe MÉZIÈRES, bassiste contaminé à son tour par la Country rejoint le duo malgré quelques difficultés à gérer son emploi du temps car il bosse à côté.

En 1990, remarqués par un producteur anglais, ils partent représenter la France à l’Eurovision de la Country : l’Euro Country Music Masters. C’est en Suisse qu’ils découvrent pour la première fois l’émotion d’un grand concert de 5.000 personnes, télévisé et retransmis dans toute l’Europe. Les jours suivants on les reconnaît dans tous le pays, mais la France, elle, ignore l’événement. La FNAC, où ils donneront quelques concerts plus tard ne parviendra même pas à se procurer la compilation de l’Eurovision pourtant distribuée dans toute l’Europe !!!

Mikael & Niza The Calamity BandLeur répertoire est un voyage sur la Route 66, de l’origine de la Country à nos jours. Petit clin d’œil Cajun ou Blues… le public s’y retrouve toujours. C’est en écoutant les ballades que l’on peut mieux apprécier la voix pure et authentique de NIZA.

J.G. DUKE, le chanteur américain de Country (en Suisse), Ted BERNIE et beaucoup d’autres encore, qualifient sa voix de « divine ».
Le public est sous le charme. Jamais lassé, toujours surpris car la formation sait donner une atmosphère différente à chaque morceau, enrichi par la présence à leur côté d’un batteur, Bertrand. Leur musique a la pêche!

MIKAEL décide alors de perfectionner sa technique en ajoutant une guitare électrique à la partie instrumentale. Il passe simultanément de l’accompagnement au solo, ce qui, conjugué au chant et à l’harmonica devient une véritable prouesse. Car contrairement à l’harmonica, qui reste un instrument d’accompagnement pour certains guitaristes, MIKAËL effectue ici de véritables phrasés de soliste que son passé lui permet de réussir. NIZA, initiée à la mandoline, apporte un jeu sobre et personnel, ce qui met encore plus en valeur le groupe.

Le 30 mai 1995, la disparition brutale accidentelle de Philippe MÉZIÈRES†, le bassiste, affecte profondément le groupe. Il faut cependant honorer les concerts importants de ce printemps malgré le chagrin. Un Grand Show Américain organisé près de Metz les attend avec 12.000 spectateurs.

Mikael & Niza The Calamity BandC’est à cette époque que le groupe s’impose des conditions de fonctionnement plus rigides. Il n’est plus question d’avoir des musiciens qui « cachetonnent » ici et là. Les musiciens doivent toujours être les mêmes, car de cette exigence dépend l’harmonie du groupe, ainsi que son identité. NIZA, manager du groupe est très pointilleuse autant que MIKAEL est perfectionniste en ce qui concerne l’organisation. C’est à ce moment que NIZA baptise le groupe MIKAEL & NIZA, THE CALAMITY BAND, petite allusion humoristique à la présence féminine par très soumise, du manager… (; -D).

Deux musiciens professionnels, Jérôme HAMEAU à la basse, Thierry BEUGNET à la batterie accompagnent MIKAËL & NIZA à travers 220 concerts en 1996.

Entre janvier 1996 et février 1997, le groupe part en tournée en Afrique. Le Sénégal d’abord, puis deux fois le Gabon où ils sont attendus début 1998. Le public africain est chaleureux et connaît Kenny ROGERS et Dolly PARTON.

Disneyland® s’est évidemment attaché MIKAEL & NIZA, pour son DAVY CROCKETT RANCH® où ils font un malheur depuis un an et demi. L’ambiance est garantie et le public très varié participe activement à la fête dans le Saloon ou en extérieur, partageant avec les danseurs du Club Country Western, la frénésie des jours de liesse.

Partis à la conquête de la Country Music en France, ils sont parvenus à se faire un nom peu à peu, MIKAEL & NIZA restent fidèles à leurs convictions et à leur public depuis le premier jour.

Mikael & Niza The Calamity Band

Mars 1997, reparti au Gabon, le groupe a fait les honneurs de la TV gabonaise sur la première et la deuxième chaîne, ainsi qu’une interview au Journal Télévisé.

DISCOGRAPHIE

Dream On Again Titres Danses
Dream On Again - 1999
  1. Round The Clock Lovin’
  2. Diggli Li Gillo
  3. Peaceful Easy Feeling
  4. I’ll Be Your San Antone Rose
  5. Singing The Blues
  6. Yankee Doodle
  7. Evangeline
  8. Long Tall Sally Rose
  9. Stars On The Water
  10. Applejack
  11. Islands In The Stream
  12. God Blessed Texas
  1. Rock
  2. Polka
  3. Honky-tonk
  4. El Paso
  5. Whisky-Wiggle
  6. Taho Kick
  7. Valse
  8. Nashville
  9. Cheyenne
  10. Charleston
  11. Island Time
  12. Big Time

Recettes Tex-Mex à l’intérieur

MIKAEL & NIZA - Tape record
  • 4 titres
  • K7 autoproduite Printemps 1997
  • Compilation « Euro Country
  • Music Masters Juillet 1990
  • K-Tel International
  • 12 titres
  • K7 autoproduite Printemps 1989

Angel

AngelAngel est une chanteuse Auteur-Compositeur-Interprète qui a œuvré au sein de la musique contemporaine durant plusieurs années avant de s’orienter de façon définitive vers la musique Pop/Country.

Née à Montréal (Québec) et parfaitement bilingue, Angel a joué au cours des dernières années dans plusieurs clubs, pour soutenir des activités sociales, des mariages, des festivals country et des événements spéciaux avec différents orchestres.

Offrir un spectacle représente pour Angel une relation privilégiée avec son public et elle y puise une énergie qu’elle partage avec un plaisir tout évident.

Ayant acquit une grande expérience dans les enregistrements studio et dans la suite de son premier album, Angel se tourne ensuite vers une carrière en tant que chanteuse solo.

J’ai Le Cœur Brisé, est un album tendre qui séduit les amoureux de nature. Nous aimons la voix qui renvoie un écho resté de l’enfance, au ton rieur et appuyé avec ce brin de rugosité qui rend Angel si sensuelle.

L’alternance des textes en anglais et en français fera découvrir plus que jamais la country sans entamer nos quotas radiophoniques. DJs allez y sans retenue, Angel est aussi très pêchue sur les ondes ! A écouter, et à danser sans modération. 
Productions Uni-Son Inc.
  1. Piece Of My Heart
  2. Why Havent’t I Heard  From You 
  3. J’ai le Coeur Brisé 
  4. It’s A Little Too Late 
  5. Every Little Thing 
  6. Oh Lonesome Me 
  7. T’es Pas Mon Fils 
  8. Follow Your Heart 
  9. Man I Feel Like A Woman 
  10. I Try To Think About Elvis 
  11. Quand On Est En Amour 
  12. Don’t Fence Me In 
L’alternance des textes en anglais et en français fera découvrir plus que jamais la country sans entamer nos quotas radiophoniques. DJs allez y sans retenue, Angel est aussi très pêchue sur les ondes ! A écouter, et à danser sans modération.

Gene Autry 1907-1998

 

Gene AutryGene Autry, le Cowboy Chantant, nous a quitté dans sa maison de Studio City, Californie, le 2 octobre 1998 des suites d’une longue maladie. Il était âgé de 91 ans. Sa carrière se déroula pendant plus de 60 ans dans l’industrie du spectacle, de la radio, de celle du disque, du film, de la télévision, du rodéo et des concerts « live ». Il était également devenu producteur de télévision et propriétaire d’une des meilleures leagues de baseball.

Gene Autry laisse sa femme, Jakie Autry, une sœur, Veda, et plusieurs nièces et neveux. Le service funèbre à Lorest Lawn à Burbank fût privé. Au lieu de fleurs, la famille a demandé que les donations soient affectés au Autry Museum of Western Heritage.

Gene Autry est le seul artiste à avoir 5 Etoiles sur le Walk of Fame d’Hollywood, une pour la radio, une pour les disques, une autre pour le cinéma, une encore pour la télévision et enfin une pour ses spectacles en concerts incluant ceux de rodéo. Grâce à son talent médiatique, Gene Autry est la figure emblématique la plus populaire de l’Ouest Américain.  Né à Tioga, Texas, le 29 septembre 1907, Orvon Gene Autry acheta sa première guitare à l’age de 12 ans pour $8. A la fin des années 1920, il était employé au télégraphe du chemin de fer de l’Oklahoma. Une nuit, tandis qu’il chantait et jouait de la guitare dans le bureau, Gene fût découvert par le grand humoriste et cowboy Will Rogers. Ce dernier convainquit vite le jeune Autry d’essayer la radio, et le reste .. c’est de l’Histoire.

Gene Autry débute sa carrière dans la radio en 1928 et fait son premier enregistrement une année plus tard. Son premier succès arrive en 1931 avec That Silver-Haired Daddy of Mine, le premier disque à jamais certifié pour s’être vendu à plus d’un million d’unités. Gene tourne son premier film In Old Santa Fe, en tant que Cowboy Chantant dans le film de Ken Maynard en 1934.

En 1935, il fait sa première apparition en tant que vedette dans la série Western de science fiction The Phantom Empire. En 1937 il est Cowboy le plus connu de toute l’Amérique, proclamé Number 1 Western Star. En 1940 Gene Autry est la quatrième plus grosse affaire du box office, derrière Mickey Rooney, Clark Gable, et Spencer Tracy. Autry resta à la première ou la seconde place parmi les vedettes cowboy en termes de box office sans discontinu et ce, jusqu’à ce qu’il se retire du cinéma en 1953.

Il apparut dans 93 films et enregistra 635 disques, dont plus de 300 dont il fût l’auteur ou co-auteur. Quelques uns de ses plus films les plus connus sont basés sur ses enregistrements musicaux, notamment South of the Border (1939), Mexicali Rose (1939), Back in the Saddle (1941), The Last Round-Up (1947) et Strawberry Roan (1948).

Gene a vendu plus de 60 millions d’exemplaires de ses enregistrements qui lui rapportèrent plus d’une douzaine de disques d’or. Be Honest With Me a été nominé pour un Academy Award en 1941. Les disque de Noël et pour enfants de Gene Autry, Here Comes Santa Claus (1947) et Peter Cottontail (1950) passèrent au platine (pour plus de deux millions d’exemplaires vendus), tandis que Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1949) restait la meilleure vente single de tous les temps, avec des ventes totalisant plus de 30 millions d’unités.

En plus de son succès au cinéma et à la musique, la Melody Ranch de Gene Autry était diffusée toute les semaines sur le réseau radio de CBS entre 1940 et 1956. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, le Sergent Gene Autry servit son pays en tant qu’Officier de l’Air dans le Air Transport Command.

De 1943 jusqu’en 1945, il balada de gros avions cargo sur le théâtre de guerre, en Chine-Birmanie-Inde. Quand la guerre fût terminée, Autry fût assigné aux Services Spéciaux, où il rejoindra les troupes de l’USO dans le Pacifique Sud avant de reprendre sa carrière cinématographique en 1946. Réalisant que les jours du Western série B étaient comptés, Gene Autry devient en 1950 l’une des premières stars du cinéma à entrer en télévision. Pendant les cinq années suivantes, il produisit 91 épisodes de 30 minutes – de succès de séries TV avec: Annie Oakley, The Range Rider, Buffalo Bill Jr. et The Adventures of Champion.

A la fin des années 1980, Gene et son conseiller cinématographique Pat Buttram diffusèrent 93 épisodes du Show de 90-minutes Melody Ranch Theatre sur le réseau de Nashville. Le show fût l’un des programmes les plus regardés sur TNN.

Gene Autry sponsorisa l’équipe de baseball American League’s California Angels (maintenant les Anaheim Angels) en 1961. Grâce à son empreinte, apposée à l’équipe, Gene fournit un spectacle de qualité qui enthousiasmèrent les fans. Pour sa longue activité dans la Major League Baseball, Gene Autry garda le titre de Vice Président de l’American League jusqu’à sa disparition.

Il était 33e Degree Mason et Inspecteur Général Honoraire et reçu la prestigieuse récompense qu’est la Grand Croix de la Court  d’Honneur. En plus des centaines d’honneurs et de récompenses Gene Autry fût reçu au Country Music Hall of Fame; l’American Academy of Achievement Award, le Los Angeles Area Governor’s Emmy de l’Academy of Television Arts and Sciences; et le Board of Directors Lifetime Achievement Award de l’International Achievement in Arts Foundation.

Gene Autry fût également introduit au Nashville Songwriters’ Hall of Fame, le National Cowboy Hall of Fame, et le National Association of Broadcasters Hall of Fame. Il reçu le Songwriters’ Guild Life Achievement Award et le Hubert Humphrey Humanitarian of the Year Award. Il fût honoré par ses pairs auteurs de chansons par une récompense éternelle, à l’ASCAP.Un rêve longtemps chéri est devenu réalité avec l’ouverture en Novembre 1988, du Musée, Autry Museum of Western Heritage à Los Angeles. Gene statuait: « Il a été toujours dans mon intention de construire un musée dans lequel l’on pourrait exposer et expliquer l’héritage de l’Ouest et montrer comment il a pu influencer l’Amérique et le monde. » Le Musée Autry est maintenant reconnu comme l’un des plus fameux musées de l’Ouest Américain, avec une importante collection d’art, d’artéfacts et de documents, drainant des millions de visiteurs venus du monde entier.

Le lègue de Gene Autry vivra longtemps dans le musée qu’il a créé ainsi que dans le cœur de tous ses fans.

GENE AUTRY : LES 10 COMMANDEMENTS DU COWBOY

  • Le Cowboy ne doit jamais tirer le premier, frapper un homme plus petit, ou le désavantager.
  • Le Cowboy ne doit jamais revenir sur sa parole, ou sur un secret confié.
  • Le Cowboy doit toujours dire la vérité.
  • Le Cowboy doit être gentil avec les enfants, les vieillards, et les animaux.
  • Le Cowboy ne doit ni promulguer, ni entretenir d’idées raciales ou d’intolérance religieuse.
  • Le Cowboy doit aider les personnes en difficulté.
  • Le Cowboy doit être un bon travailleur.
  • Le Cowboy doit veiller à garder ses pensées saines, tant en paroles, qu’en action et dans ses habits personnels.
  • Le Cowboy doit respecter les femmes, ses parents, et les lois de sa nation.
  • Le Cowboy est un patriote.

« Gene Autry est l’ami de beaucoup. Il est sain, honnête, gentil, courtois — un homme d’une grande humilité et un homme universel. Il est aimé et admiré. Ce fût une joie de travailler avec lui, Jackie et Gene pour créer ce Musée majeur de l’Histoire de L’Ouest et de faire de son rêve une réalité. »
JOANNE HALE, PRESIDENT & CHIEF EXECUTIVE OFFICER, AUTRY MUSEUM OF WESTERN HERITAGE

EMOTIONS
« Avec la disparition de Gene Autry, Hollywood a perdu l’une de ses premières Super Stars, le baseball a perdu son fan le plus enthousiaste, et l’Amérique a perdu son cowboy préféré. Il était le gentleman le plus décent que j’ai jamais eût le plaisir d’appeler mon ami. Ma plus profonde sympathie à Jackie et à toutes les personnes qui, de part le monde entier, l’aime. » JOHNNY GRANT

« Gene était un véritable ami très proche depuis plus de 56 ans. Il fût un gentleman qui grandissait quiconque croisait ses pas avec les siens. Il restera dans ma mémoire aussi longtemps que je vivrai et il ne sera oublié par personne. J’aime cet homme. »
MONTE HALE

« Gene Autry fût un homme remarquable dont j’ai apprécié l’amitié. Je le considère comme un grand artiste. Il aimait la vie et il aima son baseball. … Je ne l’oublierai jamais. »
STANS MUSIL

 « L’influence de Gene Autry et son impact dans le film Western et la musique dans la culture Américaine est irremplaçable… »
WIGHT YOURAK 

« Quand j’ai vu, enfant, mon premier film de Gene Autry, il confirma l’espérance que mes pare’nts me distillaient : le bon peut toujours triompher du méchant. Des années plus tard, un autre rêve devint réalité quand j’ai rencontré Gene Autry et que nous sommes devenus amis. Et un véritable Ami. C’est l’homme de l’integrité et du courage, de la dévotion, et de l’assistance. Mon monde est bien meilleur grâce à Gene Autry. Qu’il chevauche à jamais. »
JOHNNY CASH

« Depuis ‘Back in the Saddle Again’ jusqu’à ‘That Silver-Haired Daddy of Mine’, Gene Autry a été d’une grande influence sur ma musique. Ses films, montrant le hardi cavalier, dur-au-combat, qu’était ce héro cowboy-chantant, m’a donné l’envie comme à des millions de jeunes de devenir aussi Cowboys et Cowgirls, en leur donnant un but à atteindre. »
WILLIE NELSON

A la sortie d’un film de Gene Autry en Angleterre:

« C’est une impression qui me souffle parfois. Je m’en souviens, elle m’a bousculé et j’e m’en rapelle toujours. ‘South of the Border,’ ‘Down Mexico Way’–Oh la! Il avait sa jambe sur le cheval sur le pommeau. J’avais 8 ans et je voulais devenir cowboy. Je le suis resté ! »
RINGO STARR

« S’il n’y avait pas eut Gene Autry, nous n’aurions pas pu faire de Westerns aujourd’hui. Gene était l’une de mes idoles quand j’ai grandi et il le restera. »
JAMES GARNER

« Comme un ami de longue date, J’ai eu le privilège d’apprécier le superbe talent de Gene en tant qu’artiste, d’admirer des succès trépidants, et simultanément bénéficier de sa merveilleuse personnalité. Les réalisations qui ont rempli la vie de Gene sont le témoignage d’une personne grande et vraie. »
PRESIDENT GERALD R. FORD

« Un vrai génie en chantant les chansons des gens. Ses chansons nous font nous sentir mieux–et rendent les gens meilleurs. »
VINE DELORIA, JR.

« Jamais plus ils ne feront un Gene Autry. Un gentleman, un immense talent, et un héro Américain. »
TRISHA YEARWOOD

 

Sans autre précision, toutes les images sont issues de la collection du Autry Museum of Western Heritage.
© 3 octobre 1998 – Traduction et adaptation Call Ways®

Pat Green

Pat GreenPat Green, né le 8e enfant des Green à San Antonio, grandit à Waco, Texas.
Pat adore alors la musique qui accompagne les scènes dans lesquels son père joue en tant qu’acteur de théâtre..

« J’aime les musiques », dit Pat Green. « C’était le début de mon attrait pour la musique. Mes préférées alors était Sound of Music et My Fair Lady. J’écoutais aussi de la musique classique. Bach est incoyable, ainsi que Tchaïkovski. En grandissant, il y avait beaucoup de musiques différentes qui flottaient autour des cinq soeurs et les quatre frères. »

Pat Green débute sa carrière musicale à l’age de 18 ans alors qu’il étudie au à l’université Texas Tech à Lubbock.
« Je draguais les nanas en jouant de la guitare », dit-il en riant. « Avant ça, je chantais seulement sous la douche, j’pouvais imiter les mimiques des uns et des autres. Ca m’a pris beaucoup de temps avant que je place bien ma voix, et une fois que celà fut arrivé, je m’y suis senti bien. Ce n’est peut-être pas très romantique, mais c’est juste la vérité. »

Durand ces années studieuses, Pat Green joue dans des clubs et monte des spectacles pour d’autres artistes. En 1995, il entregistre son premier morceau.

Natalie Maines des Dixie Chicks a chanté sur son 1er enregistrement alors qu’elle n’était pas encore membre du groupe.

patgreen.com